Ikon film seni bela diri Hong Kong Sammo Hung dalam kariernya, dibintangi oleh Donnie Yen, Bruce Lee dan Jackie Chan – dan eatingProfile
- Penerima Penghargaan Prestasi Seumur Hidup Penghargaan Film Hong Kong 2024 telah terlibat dalam lebih dari 200 film selama karir bintangnya
Edmund Lee+ IKUTIPublished: 7:45am, 14 Apr 2024Mengapa Anda bisa mempercayai SCMP
Ada suatu masa ketika Sammo Hung Kam-bo, salah satu bintang film seni bela diri terbesar di dunia, dan, untuk waktu yang lama satu-satunya yang kelebihan berat badan, cukup ramping untuk memerankan Sun Wukong, karakter dongeng yang juga dikenal sebagai Raja Kera. Tapi saat itulah dia berusia sekitar 12 tahun.
Hung sedang berlatih di bawah master opera Peking Yu Jim-yuen pada saat itu, dan rencana perjalanannya sering melihatnya bolak-balik di antara set film – di mana ia akan bekerja sebagai aktor cilik atau tambahan – dan Taman Hiburan Lai Chi Kok (atau Lai Yuen, seperti yang lebih sering disebut), di mana ia akan mengambil bagian dalam pertunjukan akrobatik dengan rekan-rekan magangnya.
Hung selalu seharusnya melakukan pemanasan, olahraga, dan berlatih selama satu jam sebelum merias wajah dan naik panggung. Tetapi ada suatu waktu, ketika Hung sedang syuting film The Crisis (1964), dia datang terlambat dan harus langsung menuju make-up dan kemudian tampil.
“Amitabha!”, Hung berteriak dalam karakter, sebelum memanjat tiga meja yang ditumpuk di atas satu sama lain dan kemudian jungkir balik kembali ke tanah. Dia melukai kakinya, sangat kesakitan, tetapi Yu mengabaikan permintaannya dan Hung menyelesaikan pertunjukan dengan pincang.
“Dalam dua bulan berikutnya,” kenang Hung, sekarang 72, “Saya tidak bisa berlatih sama sekali. Saya hanya duduk-duduk dan makan. Saya kebetulan sedang mengalami percepatan pertumbuhan remaja saya dan berat badan saya membengkak sebagai hasilnya. “
Tentu saja jarang seorang aktor seni bela diri yang dihormati seperti Hung menjadi sie-nya, terutama di masa jayanya.
“Aku tidak bermaksud menjaga bentuk tubuhku seperti ini, aku hanya membiarkannya berkembang sesuka hati,” dia terkekeh. “Saya telah mempertahankan bentuk tubuh saya sejak saat itu karena usus saya berkembang dengan baik dan mereka menyerap nutrisi dengan sangat baik.”
Ketika kami bertemu pada suatu Jumat sore di awal Maret, di sebuah suite sudut di Bupati Hong Kong, di Tsim Sha Tsui, sekitar 60 tahun telah berlalu sejak momen penting di Lai Yuen.
Kebetulan, hotel mewah ini berjarak beberapa menit berjalan kaki dari Mirador Mansion, gedung tempat Hung menjalani latihan yang melelahkan bersama Yu sekitar waktu cederanya.
Hari-hari ini, Hung terlihat sedikit lebih ramping daripada sosok gemuk yang telah lama terbiasa dengan penonton.
Ini terutama berkaitan dengan diet yang diatur oleh istrinya, mantan Miss Hong Kong dan aktris Joyce Godeni, yang berusia 58 tahun. Dia duduk di seberang ruangan dari kami dengan sangat tenang, memberi Hung potongan informasi – biasanya judul film – setiap kali ingatannya gagal.
Dalam kasus Hung, kesenjangan dalam ingatan itu mungkin kurang merupakan konsekuensi dari “demensia” – karena entah bagaimana ia merasa cocok untuk bercanda sesekali – daripada fakta bahwa ia telah bekerja dalam sejumlah film yang mengejutkan.
Lebih dari 200 produksi di mana ia telah mengambil bagian – sebagai aktor, sutradara, produser, koreografer seni bela diri dan sutradara aksi – telah menjadikannya tugas yang mudah bagi Hong Kong Film Awards, badan prie industri paling bergengsi di kota itu, untuk tahun ini mengakui Hung dengan Lifetime Achievement Award, yang akan diberikan kepadanya pada upacara penghargaan pada 14 April.
“Saya tidak tahu mengapa,” ia menawarkan pada satu titik, “tetapi sejak saya mulai bekerja sebagai pembuat film, sampai saat ini, saya selalu merasa seperti saya tidak tahu apa-apa tentang apa pun.
“Bahkan di masa lalu, saya tidak tahu sama sekali tentang gaji yang diperoleh aktor saya,” kata Hung. “Saya baru saja memberi tahu produser saya bahwa saya menginginkan aktor ini atau itu, dan kemudian mereka akan menyelesaikannya untuk saya.
“Bagi saya untuk dapat membuat begitu banyak film di industri ini, ini semua tentang banyak orang baik dan cakap yang telah membantu saya. Bahkan sekarang, aku masih sangat mirip anak TK.”
Sammo Hung lahir pada 7 Januari 1952, di Hong Kong, dalam silsilah keluarga yang ditimbang dengan pekerja industri film. Ketika dia masih kecil, ibunya akan memanggilnya “Sanmao” – “cara umum orang Shanghai memanggil anak-anak mereka”, jelas Hung.
Hal ini sering ditekankan dalam catatan biografinya bahwa kakek-nenek dari pihak ayah adalah Hung Chung-ho, seorang sutradara produktif pada 1930-an dan 40-an, dan Chin Tsi-ang, salah satu bintang aksi wanita pertama dari sinema berbahasa Tionghoa dan seorang aktris hijau yang terus muncul dalam film sampai awal 2000-an (termasuk dalam In the Mood for Love karya Wong Kar-wai) – meskipun Hung tidak memiliki kesempatan untuk melihat mereka bekerja ketika dia masih kecil. Sebaliknya, beberapa kenangan paling awal Hung tentang pembuatan film berasal dari kakek dari pihak ibu, seorang perancang alat peraga yang akan membawanya ke lokasi syuting untuk membantu tugas-tugas kecil, dan yang, jauh lebih penting, kemudian mengirim Sammo yang berusia sembilan tahun ke Institut Opera Hong Kong-Cina Yu Jim-yuen untuk mempelajari opera Peking selama tujuh tahun ke depan.
Perubahan pemandangan tampak seperti cocok untuk anak laki-laki itu: dia berjuang untuk menyelesaikan tahun ajaran Dasar 2 untuk ketiga kalinya, sementara sering mendapat masalah di jalanan.
Tapi pendekatan Yu yang keras dan disiplin terhadap pengajaran dan kesiapan untuk menggunakan tingkat hukuman fisik yang hampir sadis mengubah kehidupan anak yang bandel itu menjadi neraka yang hidup.
Seperti yang kemudian dikatakan Hung dan rekan-rekannya yang selamat, itu adalah pengalaman yang sangat umum untuk dipukuli di pantat oleh sifu mereka, atau tuannya, dengan tongkat rotan.
Ketika saya meminta Hung untuk menggambarkan satu aspek yang paling tak terlupakan dari hari-hari pelatihannya, dia mengatakan bahwa cukup sering, Yu akan menghukum semua siswa ketika hanya satu dari mereka yang melakukan sesuatu yang buruk.
Dalam satu episode, setelah Hung melarikan diri dari sekolah selama tiga hari dan sesama muridnya Yuen Wah tertangkap diam-diam membantunya, yang terakhir dipukuli 70 kali dengan tongkat, dan menjadi salah satu teman terbaik Hung dalam hidup.
“Saya masih memiliki bekas luka di bagian atas kepala saya dari hari-hari itu,” kata Hung, sebelum menjelaskan bagaimana salah satu latihan Yu mengharuskan anak didiknya yang masih muda untuk memegang handstand selama lebih dari satu jam.
Ketika Hung berusia “13 atau 14”, katanya, dengan “dua kakinya bersandar di dinding, saya berdiri dengan kedua tangan saya di bangku kayu selama satu setengah jam. Ini bukan lelucon, Anda tahu?
“Pada titik tertentu, saya benar-benar kelelahan. Saya jatuh dan kepala saya membentur bangku. Darah mengalir di wajah saya, dan saya ingat berpikir, ‘Mengapa saya berkeringat begitu banyak? Apakah cuacanya sepanas itu?’ Tapi itu semua darah.”
Hung membuat debut aktingnya dengan nama Chu Yuen-lung dalam film 1961 Education of Love. Sementara itu, ia dan rekan-rekan magangnya – termasuk Jackie Chan, Yuen Wah, Yuen Biao, Corey Yuen Kwai dan beberapa lainnya – akan menjadi terkenal karena penampilan mereka dengan nama rombongan Seven Little Fortunes, yang pertama kali muncul ketika mereka dipesan untuk pertunjukan klub malam. Kisah-kisah mereka dari masa ini terutama diceritakan dalam drama biografi 1988 Painted Faces, disutradarai oleh Alex Law Kai-yui. Hung diundang oleh Law untuk memerankan Yu, sifu-nya, dalam peran utama, dan dia memenangkan yang kedua dari dua teriakan aktor terbaiknya di Penghargaan Film Hong Kong untuk peran tersebut. (Sebelumnya adalah untuk Carry on Pickpocket tahun 1982, yang juga dia sutradarai.) Hung dulu merasa marah pada pendekatan Yu tetapi saat ini, dia hanya menghormati mendiang tuannya, terlihat dalam film pendeknya “Exercise”, yang dimasukkan sebagai bagian dari fitur antologi 2020 Septet: The Story of Hong Kong.
Di dalamnya, pembuat film memilih putranya sendiri, Timmy Hung Tin-ming, untuk memerankan Yu, dan menyajikan apa yang hanya bisa digambarkan sebagai pandangan berwarna mawar tentang periode kedewasaannya.
“Kami memiliki banyak cerita – terlalu banyak – dari hari-hari pelatihan kami,” kata Hung. “Hanya setelah fakta bahwa Anda bisa melihat hikmahnya.”
Sammo Hung mulai bekerja sebagai stuntman dalam film pada usia 14 tahun, dan menyelesaikan magangnya di bawah Yu dan menjadi pemain penuh waktu pada usia 16 tahun.
Produksi Shaw Brothers The Golden Sword (1969) menandai kredit pertamanya sebagai koreografer seni bela diri, setelah Han Ying-chieh – menantu Yu dan mentor Hung pada syuting film awalnya – keluar dari proyek.
Hung beruntung bertemu Raja Hu, pembuat film visioner, lebih awal. Dia adalah salah satu anak yang menyanyikan paduan suara di belakang layar untuk Come Drink With Me, klasik wuxia 1966 Hu, dan, mengikuti jejak Han, Hung mulai secara resmi bekerja di bawah Hu pada A Touch of en, film 1971 yang kemudian memenangkan Technical Grand Prie di Festival Film Cannes pada 1975.
Hung masih ingat bagaimana, di bawah sinar matahari musim panas di Waduk Shing Mun, di Wilayah Baru Hong Kong, Hu pernah menghabiskan sepanjang hari melakukan satu bidikan close-up seorang aktor yang melihat ke kamera di atas.
“Kami semua bertanya-tanya: ‘Apa yang memakan waktu begitu lama?'” katanya. (Hanya beberapa tahun kemudian, ketika ia membuat debut penyutradaraannya sendiri, The Iron-Fisted Monk tahun 1977, Hung mendapati dirinya melakukan lebih dari 40 pengambilan gambar untuk bidikan close-up aktor Fung Hak-on.)
Kolaborasi Hung dan Hu berlanjut pada The Fate of Lee Khan (1973) dan The Valiant Ones (1975).
“Setelah seharian syuting, Hu sering mengajak kami makan malam, dan setelah itu kami mengobrol tentang bioskop, tentang karakter,” kata Hung. “Dia akhirnya akan mengirim kami pulang jam 4 pagi dan kami semua bangun jam 6 pagi untuk kembali ke lokasi syuting lagi.”
Saat karier Hung sendiri lepas landas, keduanya berpisah.
Terakhir kali Hung melihat Hu berada di tempat parkir luar ruangan sebuah hotel Hong Kong, di mana Hu turun dari mobilnya dan, sesuai bentuknya, terus berbicara di bawah terik matahari. Hu mengundang Hung untuk bergabung dengannya di The Battle of Ono, yang seharusnya menjadi debut fitur Amerika Hu sebelum dia meninggal mendadak pada tahun 1997.
Pada periode yang kira-kira sama ketika Hung bekerja dengan Hu, dia juga berkenalan dengan Bruce Lee.
Hung bekerja sebagai koreografer seni bela diri di Thunderbolt (1973) ketika Lee datang ke lokasi syuting, di dalam studio Golden Harvest, untuk mengunjungi beberapa orang.
“Dia tidak tahu siapa saya,” kata Hung tentang pertemuan pertama mereka.
Pergantian peristiwa berikutnya – “tidak berkelahi, hanya pertandingan persahabatan” seperti yang dikatakan Hung – terdengar seperti itu mungkin juga diambil dari fiksi bubur seni bela diri.
Seperti yang dia ingat: “Saya berkata, ‘Dia luar biasa.’ Lee pasti telah mendengar dan salah paham, karena dia segera berkata, ‘Jadi? ingin bertarung?’ Saya seperti, ‘OK.’
“Sebelum aku mengangkat kakiku setinggi pinggang, kaki Lee sudah ada di wajahku. Jadi saya berkata, ‘Bagus sekali.'”
Pertandingan ulang antara keduanya akan mengambil bentuk pertarungan pembuka di Enter the Dragon (1973).
Sammo Hung adalah salah satu anggota paling terkenal dari spesies menurun yang dikenal sebagai bintang film seni bela diri, tetapi tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa dia, dalam banyak kapasitasnya yang lain, telah menemukan kembali sinema Hong Kong beberapa kali lipat.
Pada akhir 70-an, bersama Jackie Chan (yang juga menerobos dengan film-film seperti Snake in the Eagle’s Shadow tahun 1978 dan Drunken Master), Hung mengantarkan era baru komedi kung fu dengan hits seperti Warriors Two (1978), Knockabout (1979) dan The Prodigal Son (1981), yang semuanya disutradarai dan dibintangi oleh Hung. Hung dan Chan bekerja sama dalam, dan ikut membintangi, berbagai film yang menyenangkan, termasuk Project A (1983), yang meluncurkan Chan menjadi superstar di seluruh Asia. Kedua mantan magang itu tetap dekat sepanjang hidup mereka.
“Ini terkait dengan kepribadian kami,” kata Hung tentang merek komedi aksi khas duo ini.
“Tapi itu juga tergantung pada kemampuan seni bela diri yang kami pelajari dari hari-hari latihan kami, keterampilan yang kami tahu, gerakan yang bisa kami lakukan – ini semua adalah bagian dari gudang senjata kami. Tidak semua orang bisa melakukan apa yang kami lakukan.”
Seolah-olah memulai satu tren tidak cukup mengesankan, Hung juga pelopor di balik kegilaan komedi aksi-horor yang diluncurkan dengan Encounters of the Spooky Kind (1980), yang ia sutradarai, dan mendorong ke tingkat yang lebih tinggi dengan seri Mr. Vampire (1985-88) yang ia buat dan produksi. Komedi aksi kontemporer yang dibuatnya, seperti seri Lucky Stars yang mencakup tahun 80-an dan 90-an, sama-sama populer.
Melihat ke belakang, Hung mengatakan dia terkejut dengan setiap film yang menjadi hit, “karena ketika saya membuat masing-masing dari mereka saya hanya menebak apa yang akan menjadi sukses. Saya hanya berpikir, ‘Ini adalah gimmick yang bagus,’ atau ‘Saya pikir penonton akan menikmati ini.'”
Hung juga sedikit pembuat bintang. Dia memiliki hubungan kerja yang kuat dengan Angela Mao Ying, aktris seni bela diri legendaris yang menyaingi Bruce Lee untuk popularitas di awal
70-an.Selain menjadi lawan mainnya yang biasa, Hung membuat koreografi adegan pertarungan Mao di beberapa hit terbesarnya, seperti Hapkido dan Lady Whirlwind (keduanya 1972).
Satu dekade kemudian, Michelle Yeoh Choo Kheng, aktris Malaysia pemenang Oscar, membuat penampilan film pertamanya, di The Owl vs Bombo, film 1984 yang disutradarai oleh Hung; Yeoh mengambil peran utama aksi pertamanya di Yes, Madam, diproduksi oleh Hung, pada tahun berikutnya.
Ketika saya bertanya secara khusus kepada Hung tentang Yeoh, dia berkata, “Dia orang yang sangat pekerja keras; Dia telah berusaha keras. Saya pikir di balik setiap orang sukses ada kisah kerja keras.”
Hung menjauh dari kancah Hong Kong pada tahun 1997, setelah menyutradarai Chan di Mr Nice Guy dan Jet Li Lianjie di Once Upon a Time in China and America. Kemudian datang tugas di Amerika Serikat yang membuatnya menjadi headline serial drama televisi CBS Martial Law antara tahun 1998 dan 2000, setelah itu ia kembali ke Hong Kong untuk melanjutkan karir filmnya dan menikmati kebangkitan dalam peran koreografer aksi. Tiga Penghargaan Film Hong Kong Hung sebagai koreografer aksi sejak tahun 2000-an – untuk Ip Man (2008), Ip Man 2 (2010) dan Paradox (2017) – semuanya untuk film-film yang disutradarai oleh Wilson Yip Wai-shun.In mata banyak orang, pertarungan meja Hung dengan Donnie Yen Ji-dan di Ip Man 2 berada di antara urutan film seni bela diri terbaik dalam 20 tahun terakhir.
Tentang Yen, yang bisa dibilang bergabung dengan A-list dengan peran Ip Man-nya, Hung menyindir, “Tidak ada gunanya mengevaluasi karirnya sekarang – apakah Anda bahkan diizinkan untuk mengatakan hal buruk tentang dia? Yen adalah bintang besar. Tidak perlu mengatakan apa-apa lagi.”
Ketika saya bertanya kepada Hung apakah dia masih ingat pertama kali dalam karirnya dia merasa telah berhasil, dia berkata, “Sulit untuk mengatakannya.”
Tapi kemudian dia menambahkan, “Setelah saya membuat Encounters of the Spooky Kind, beberapa orang yang telah menontonnya lebih awal berkata kepada saya: ‘Bagaimana Anda bisa mengharapkan film seperti ini berhasil? Anda tidak punya kesempatan!’
“Dan kemudian film itu keluar dan mengambil box office dengan badai dan orang-orang yang sama berkata, ‘Lihat? Saya tahu sejak hari pertama bahwa film Anda akan menjadi hit besar!'”
Hung berhenti sejenak untuk membiarkan tawa pendengarnya mereda. “Jadi saya membiarkan orang lain berbicara. Saya akan terus melakukan hal saya sendiri dan terus menyadari ide-ide yang saya dapatkan.”
Yang semuanya baik dan bagus – kecuali bahwa Hung telah menyelipkan lelucon yang diakui efektif ini ke dalam setiap wawancara mendalam atau seminar publik lainnya yang telah dia berikan dalam beberapa tahun terakhir, kadang-kadang bahkan menghubungkannya dengan film yang berbeda: The Iron-Fisted Monk adalah salah satu yang dia referensikan dengan garis pukulan yang sama.
“Saat itu, setelah saya selesai membuat setiap film, yang saya pedulikan hanyalah saat-saat saya mendengarkan tawa di bioskop – saat itulah saya paling bahagia,” katanya.
Dalam arti tertentu, Hung adalah seniman hebat seperti halnya dia adalah pengusaha yang buruk. Berakting dalam kapasitas sebagai pembuat film dan produser, Hung telah lama bercanda, meskipun dengan sedikit kebenaran, bahwa semua film terlaris yang dia buat pasti untuk perusahaan produksi yang dimiliki oleh orang lain.
Contoh cepat. Pada tahun 1987, setengah jalan ke syuting Spooky, Spooky, sebuah komedi horor yang diproduksi dan disutradarai oleh Hung untuk studionya sendiri, Bojon Films, ia menerima undangan dari Leonard Ho Koon-cheung, dari Golden Harvest, untuk datang dengan rilis Tahun Baru Imlek hanya dalam waktu beberapa bulan.
Dalam sebuah langkah yang tidak masuk akal bagi siapa pun kecuali Hung, dia menyimpan produksinya sendiri dan menerima tawaran Ho. Film yang dihasilkan, Dragons Forever, selesai dalam waktu tiga bulan dan terbukti menjadi blockbuster besar selama periode Tahun Baru Imlek pada tahun 1988.
Sementara itu, Hung kehilangan apa yang dia perkirakan sekitar HK $ 8 juta pada Spooky, Spooky karena kontrak yang berakhir di bulan-bulan berikutnya.
“Saya selalu kehilangan uang setiap kali saya bermain sebagai bos, jadi tidak ada lagi itu untuk saya,” kata Hung. “Saya tidak bisa mengatakan apakah saya seorang seniman atau bukan, tetapi saya punya banyak ide.
“Saya tidak terlalu memikirkan uang. Selama saya menemukan ide yang bagus, baru, menghibur penonton, dan menarik, saya akan mencoba yang terbaik untuk mewujudkannya. “
Seharusnya tidak mengejutkan bahwa makan ternyata menjadi satu-satunya motif berjalan dalam percakapan kita.
Awalnya, ketika saya meminta Hung untuk meninjau kembali ingatannya yang paling awal sebagai aktor cilik, dia menjawab, “Kenangan itu termasuk: ‘Apakah kita kenyang setelah makan?’ “Apakah kita punya sesuatu untuk dimakan?”
“Itulah yang kami pikirkan sebagai anak-anak. Kami berlatih bersama dan kami makan bersama.”
Tanpa diminta, dia memberi tahu saya tentang saat dia dan seorang magang senior sedang mengerjakan sebuah film; selama waktu makan, keduanya akan pergi ke restoran tertentu yang mengenakan biaya HK $ 1,20 untuk hidangan dengan nasi sepuasnya.
“Saya makan sembilan mangkuk nasi dan sihing saya [“kakak laki-laki”] makan delapan,” kata Hung bangga, menunjukkan bahwa mangkuk saat itu jauh lebih besar daripada yang kita gunakan saat ini.
“Pemilik restoran akhirnya mengusir kami dan menyuruh kami untuk tidak pernah kembali lagi.”
Tema akan terus berlanjut. Apa yang dia lakukan? “Sibuk membeli bahan makanan dan memasak makan malam.”
Apa yang paling dia nikmati di lokasi syuting? “Saat menelepon: ‘Waktu makan!’ Saya menemukan makanan yang sangat lezat di lokasi syuting.”
Apakah dia akan melatih generasi baru aktor aksi? “Tidak jika mereka akhirnya menjual char siu bao untuk mencari nafkah.”
Apakah dia berolahraga? “Ya, dengan bibir atas dan bibir bawah saat aku makan!”
Terlepas dari semua pembicaraan, Hung, secara pribadi, lebih bugar dan lemah daripada dirinya yang kekar. Kadang-kadang, ada nada sedih yang menunjukkan hal-hal mungkin perlahan-lahan mereda – untuk karir Hung dan lingkungan pembuatan film yang membuat kemungkinan itu di tempat pertama.
Sebagai konsekuensi dari pandemi Covid-19, tim stunt Hung yang banyak digembar-gemborkan, setelah beberapa dekade beroperasi, tidak lagi aktif.
Sementara para penggemarnya akan segera dapat melihatnya di layar lebar, dalam epik aksi mega-anggaran sutradara Soi Cheang Pou-soi Twilight of the Warriors: Walled In, yang ditetapkan untuk rilis 1 Mei di Hong Kong, Hung mengatakan dia tidak memiliki proyek film dalam waktu dekat untuk dikerjakan. Dia “menganggur”.
Ironisnya tidak luput dari Hung bahwa, sama seperti karirnya yang makmur pernah bertepatan dengan Zaman Keemasan sinema Hong Kong, pengakuan prestasi seumur hidupnya dari Hong Kong Film Awards tiba di tengah ketidakpastian besar tentang masa depan industri dan prospek yang sangat nyata bahwa film seni bela diri Hong Kong mungkin punah.
Hung mengatakan dia “pesimis, sangat pesimis” tentang keadaan. “Ada banyak hal yang ingin kukatakan, aku hanya tidak punya keberanian untuk itu.”
Apa pun keadaan sinema Hong Kong, Hung telah ada cukup lama untuk dapat melihat ke belakang dengan tenang.
Dan sementara dia mengakui bahwa dia menggunakan tongkat untuk berjalan-jalan singkat, dan kursi roda untuk yang lebih lama, layanan kamarnya salad Caesar dan sup minestrone telah menjadi dingin selama satu jam.
Pada apa yang tampaknya menjadi langkah diet tahap akhir untuk konsumen kalori yang terkenal, dia mengangkat bahu: “Saya tidak ingin berada di sekitar terlalu lama,” kemudian setelah sedetik, “30 atau 40 tahun lagi akan cukup bagi saya.”
2Iklan
