Fans berbagi setiap detail kecil dalam hidupnya, mulai dari tipe kepribadiannya dan musisi favoritnya hingga tato dan semua acaranya sejak awal karir musiknya di Korea pada tahun 2016. Konser klasiknya sering menarik banyak penonton anak muda.
“Berkat acara Home Alone, saya pikir saya bertemu lebih banyak orang dari semua lapisan masyarakat. Itu sangat keren,” katanya menjelang perilisan albumnya, Moonlight.
Koo mengatakan tampil di reality show populer adalah salah satu dari banyak hal yang dia lakukan untuk mendobrak hambatan yang memisahkan musik klasik dari publik.
“Ada stereotip bahwa musik klasik itu konservatif dan sulit. Saya terus-menerus mencoba mematahkan stereotip itu. Saya selalu ingin menjadi jembatan antara dunia klasik dan publik.”
Pemain biola itu mengatakan musisi klasik harus meniru kisah sukses K-pop, menambahkan bahwa komunikasi yang konstan dengan penggemar bisa menjadi kunci untuk melakukannya.
“Sampai sekarang, musisi menganggap diri mereka sebagai orang yang berbicara dengan produk akhir mereka – pertunjukan di konser. Mereka ragu-ragu dan bahkan takut menunjukkan sesi latihan.
“Tapi pikirkan bintang K-pop. Saya pikir alasan mereka begitu terkenal adalah karena layanan streaming langsung. Mereka berbagi video pelatihan mereka dengan penggemar,” katanya. “Jadi saya pikir jika kita, seniman klasik, hanya belajar sedikit dari itu, segalanya akan berbeda. Saya pikir kita hidup di dunia multi-platform di mana komunikasi adalah kuncinya.”
Koo memutuskan untuk menjadi pemain biola setelah menyadari kekuatan musik saat menghadiri kamp seni dan dia mulai mengambil pelajaran profesional pada usia 16 tahun.
Di sana, melihat teman-teman sekelas Korea dan Cina yang mulai bermain biola jauh lebih awal, Koo kadang-kadang menyesal tidak memulai pada usia yang lebih muda.
“Ketika saya pertama kali pergi ke sekolah musik, saya sangat terkejut. Terutama siswa dari Korea dan Cina, mereka berada pada level yang berbeda karena mereka telah menerima begitu banyak pelatihan. Awalnya saya sangat takut, tetapi melihat ke belakang, itu benar-benar membantu meningkatkan ‘mentalitas lapar’ saya,” katanya.
Sebelum ruang latihan sekolah dibuka, dia tiba pukul 6.30 pagi setiap pagi dan mulai berlatih satu jam lebih awal berkat bantuan seorang penjaga keamanan yang berteman dengannya.
“Pola pikir saya pada saat itu adalah bahwa tidak peduli dengan siapa saya – apakah dengan profesor saya, junior saya, senior saya atau teman saya – saya harus menjadi orang yang dapat dengan bangga mengatakan bahwa saya menjalani hari sepenuhnya. Pola pikir ini membantu saya mengatasi rasa takut dan membuat saya mengambil musik sebagai profesi.”
Koo mengatakan dia mengagumi komedian Korea Selatan Yoo Jae-suk dan soprano Korea Selatan Sumi Jo.
“Saya seorang ‘pria rutin’ dan begitu juga Yoo. Dia sudah begitu lama dan tetap berada di puncak industri hiburan Korea. Dia menunjukkan bahwa menjaga rutinitas dan kerja keras terbayar pada akhirnya,” katanya.
Dia menambahkan bahwa Jo, seorang penyanyi sopran legendaris yang terus memperluas batas-batas musiknya, adalah orang yang paling dia sukai sebagai musisi atas saran dan bimbingannya, dan menceritakan suatu kesempatan ketika dia memotivasi dia untuk mengambil proyek yang dia ragu-ragu.
“Dia bilang kita bukan hanya musisi, tapi penghibur, jadi kita harus serba bisa,” katanya. “Dia juga mengatakan kepada saya bahwa ini adalah sesuatu yang hanya bisa saya lakukan dan saya sangat kewalahan dan bersyukur.”
Koo mengatakan EP terbarunya, Moonlight, diluncurkan pada 10 April, adalah konsep ulang musikal dari perasaan magis malam yang diterangi cahaya bulan.
Bekerja sama dengan pianis ja Cho Yoon-seung, Koo menyusun atau menulis lirik untuk tiga dari empat lagu yang dipengaruhi secara klasik di album.
“Moonlight” dan “Twilight Walt” adalah concerto untuk biola dan piano, sedangkan “Love Letter” dan “Just You” adalah lagu di mana ia bernyanyi.
“Keempatnya manis dan hangat. Ada dua lagu dan dua lagu instrumental. Dua instrumental adalah upaya pertama saya di genre zaman baru.
“Dalam ‘Love Letter’, saya bernyanyi dan tidak ada biola untuk pertama kalinya,” katanya. “Ini beragam dan jay, saya akan mengatakan. Bagaimanapun, Cho adalah master ja dan bekerja dengannya, progresi akord cenderung lebih ke arah ja.”
Mengenai gagasan seorang pemain biola bernyanyi, Koo mengatakan dia merasakan tekanan dan keraguan diri pada awalnya.
“Ada begitu banyak orang yang bernyanyi lebih baik dari saya dan saya bertanya-tanya apakah saya melakukan hal yang benar. Tetapi orang-orang di sekitar saya mengatakan kepada saya bahwa bernyanyi bukan hanya tentang teknik dan bahwa saya harus bernyanyi karena saya memiliki nada khusus ini.
“Ketika saya mulai bernyanyi, saya langsung menyadari kekuatan lirik dalam lagu. Saya pikir, mengapa tidak melakukannya jika saya bisa melakukannya dan memiliki kesempatan? Sangat menyenangkan.”
Baca kisah lengkapnya di The Korea Times
Leave a Reply